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在快节奏的生活中，年轻人常常被学业、工作和社交带来的压力所困扰，情绪起伏不定，需要一些温暖的方式去放松。在这些陪伴中，泡泡玛特的拉布布以可爱的形象带来简单的快乐，影石全景相机用影像记录下值得珍藏的瞬间，而LiberLive无弦吉他则通过科技让音乐变得更容易上手，帮助人们释放压力、表达情感，这三样产品逐渐成为年轻人心中的“情绪三件套”。

“情绪三件套”的流行，反映出年轻人对轻松获取兴趣爱好的渴望。

最近，记者走进LiberLive的研发实验室，了解其第二代旗舰产品C2无弦吉他的核心技术，以及自主研发的LiberAOS系统，试图弄清楚为什么这款产品受到广泛欢迎。

一个关于热爱的故事

故事从创始人唐文轩的求学经历开始。他从小就喜欢动手创造，大学时自学机器人技术，最终进入宾夕法尼亚大学的机器人实验室。在那里，他接触到让机器感知和与环境互动的技术，也萌生了一个想法：这些技术是否可以用来激发人的热情？

回国后，他在大疆工作时结识了后来的CTO李劲松。两人因共同的兴趣成为朋友，也经常交流各自的研究。一次聊天中，唐文轩提到自己曾经想学音乐，但因为复杂的技巧和枯燥的练习而放弃。他们意识到，或许可以用技术降低音乐的门槛，让更多人能轻松地玩音乐。

这个想法起初看起来不切实际。2016年，他们只有几个代码和简单的模型。最初的原型机非常简陋，用音箱的算力系统做核心，外面是纸做的吉他壳，拨片也是临时找来的塑料片。但当他们让不会弹吉他的朋友试用时，对方竟然弹出了《小星星》，这让两人更加坚定了方向。

他们没有走传统的智能设备路线，而是选择创造一个新的品类——无弦吉他。

录音棚级音质的背后

LiberLive在音色方面没有现成的经验可循，他们联合多个专业声学空间，采集各种乐器的声音，构建自己的音源库。每把吉他都需要长时间采样，包括不同材质的拨片、触弦角度、力度等细节。每一个声音都要经过严格筛选和调校，确保听感真实自然。

为了提升音质，团队还引入无人机领域的磁传感技术，精准捕捉手指动作的变化。他们还选用高端监听设备才使用的钛合金扬声器，还原吉他清亮的音色。

在追求效率的时代，LiberLive选择花更多时间打磨声音。他们相信，真正打动人心的音乐，是经过反复打磨的结果。

市场对这种“慢工细活”给出了积极回应。2023年C1上市后，产品迅速售罄，甚至出现黄牛炒价的情况。用户反馈也让他们意识到，他们不只是在做一款产品，更是在打开一个音乐入口。

行业首创的Liber AOS

在C1成功之后，LiberLive并没有停下脚步，而是思考下一代产品的升级方向。他们希望实现更流畅的人机交互，同时保持声音的专业性。

Liber AOS正是为这一目标而生。它整合信号捕捉、处理、音频引擎和输出四个环节，打造一套完整的智能音乐系统。这套系统不仅提升演奏体验，也让音乐表达更加自然。

Liber AOS的核心是一组自研的多核芯片，它们能够精准识别演奏者的动作，并实时转换为音乐语言。系统中的音频引擎还能根据演奏风格自动选择合适的音色，让每个音符都贴合情绪。

C2采用双频扬声器设计，高低音分工明确，带来丰富的层次感和现场感。即使没有外接设备，也能营造出高质量的音乐体验。

从感知到输出，这套系统让C2具备快速上手和专业音质的特点。它正在将无弦吉他推向新的高度。

从最初的手工模型到如今的全球用户，LiberLive的发展契合了年轻人对情绪消费的需求。他们不需要完美的专业水平，但希望轻松地找到属于自己的快乐方式。

就像拉布布带来惊喜，影石定格美好瞬间，LiberLive则让人们在忙碌中随时弹奏一段旋律，把压力融入音乐之中。

这三样产品之所以受欢迎，是因为它们尊重了普通人的热爱。它们用技术简化复杂的事情，让每个人都能更容易地接触和表达自己的兴趣。这也是科技最温柔的价值之一。