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近期，一段戏曲短视频在社交媒体上引起广泛关注，迅速攀升至热门榜单。这短短十几秒的视频，生动再现了桂剧中的“三跌四出”及“箱内换衣”这一绝技，灵感源自古典名著《三侠五义》。剧情通过演员数次跌落箱中，紧接着在关闭瞬间换装，展现了人物命运的跌宕起伏。观众们不仅被视频中演员直挺跌落、横身出箱的技巧所震撼，也对其方寸之间的翻转腾挪、一气呵成的表演赞不绝口。

这种短视频形式近年来在社交平台上频繁出现，多种戏曲剧种借由网络媒介焕发新生，展示了它们独特的音乐韵味、华丽服饰、优雅身姿和高超技艺。不少博主还深入挖掘，将镜头转向幕后，揭示了光鲜舞台背后的真实创作过程，展示了“台上一分钟，台下十年功”的辛勤付出。通过这些内容，演员们不仅获得了观众的尊重，还无形中扩大了表演范围。

作为植根于中国本土、源自民间的古老艺术形式，戏曲曾是人们农闲时光的主要娱乐方式。记忆中，村头高坡上的简陋舞台，一层幕布隔开台前幕后，黄昏时分，村民们早早前来抢占座位，等待着戏开锣。大人围坐聊天，孩子们簇拥在舞台前，仿佛迎接一场盛大的节日。当铃声响起，大戏开场，台上生旦净丑各显神通，台下观众如痴如醉，掌声如雷，就这样度过了一段充实而满足的夜晚。

然而，随着外来艺术样式的引入，特别是影视作品的兴起，传统戏曲似乎不再光彩夺目。年轻一代逐渐长大，戏曲面临观众流失的问题，甚至出现了“戏曲消亡论”的声音。问题之一在于戏曲节奏较慢，难以适应现代人快节奏的生活方式。戏曲更侧重于歌唱而非讲述故事，一场戏通常只展现几个小情节，难以满足人们对于情节波澜起伏、扣人心弦的需求。

李树建等戏曲界人士呼吁戏曲拥抱互联网，认为“戏曲的兴衰关键在于是否能贴近观众”。他指出，戏曲的生存和发展离不开观众，没有观众的支撑，戏曲终将走向衰败。通过直播，李树建发现自己的观众数量远超传统剧场，这表明了戏曲需要创新传播方式，以新媒介吸引新的知音。

互联网的加入和技术的支持正在改变戏曲的现状。越来越多的年轻人出现在戏曲剧场，愿意花费数小时欣赏传统戏曲，愿意为演员的精彩表演鼓掌喝彩。大学戏曲社团的成员们不仅观看、学习戏曲，还在讨论和演绎中成为了忠实的观众。青年京剧演员王珮瑜提出，喜欢京剧的人其实分为两类：一类是已经了解并喜爱京剧的人，另一类则是尚未发现自己对京剧兴趣的人。只要戏曲能够让更多人“看见”，就不会失去观众群体。

然而，当前网络戏曲的内容仍停留在简单的线上展示阶段，作品质量参差不齐，热度易消散，缺乏精品留存。部分年轻创作者尝试将新媒介与戏曲结合，如用京剧唱段演绎《流浪地球》的故事情节，或用戏腔演绎流行歌曲，这些尝试受到了年轻网民的欢迎。尽管如此，网络戏曲的整体形态仍处于发展阶段，真正具备“网感”、深受年轻人喜爱的作品仍较为稀缺。

戏曲作为活的艺术形式，自诞生以来就善于接纳新事物，借鉴其他艺术门类的优点。老舍在文章中强调，无论是传统戏曲还是说唱艺术，都应注入新的血液，使其得以发展和进步。梅兰芳、程砚秋等艺术家正是通过不断学习和融合，丰富了自己的表演体系，并在国际舞台上为中华文化赢得了声誉。

戏曲从业者应当深入理解网络文艺创作的规律，创作出既符合媒介特性和网络用户审美习惯，又能激发情感共鸣的作品，从而构建出属于这个时代的新戏曲样式。