在深圳举办的第二十一届文博会上,一个能弹奏古筝的机器人吸引了众多目光。只见它灵活地拨弄琴弦,一曲《荷塘月色》流淌而出。据称,这款机器人已经掌握了17首乐曲的演奏技巧。本届文博会堪称机器人的展示平台,无论是弹琴、跳舞还是下棋,各类机器人表演令人目不暇接。
人工智能的发展正在进入一个新的阶段。在文博会期间举行的第三届文化强国建设高峰论坛上,中国工程院院士高文提到,自2018年以来,以ChatGPT、Sora为代表的预训练大模型取得了显著进展,推动了生成式人工智能的快速发展。
科技与文化的结合正深刻影响着我们的日常生活。从创作音乐到保护文化遗产,人工智能正在发挥重要作用。例如,一位不懂乐理的程序员利用AI工具意外创作出一首热门歌曲,这首歌不仅获得了广泛关注,还带来了可观的经济收益。
清华大学教授沈阳是较早尝试用AI进行创作的人士之一。他利用AI技术创作诗歌、小说、绘画以及音乐,并逐渐将这种人机合作的方式融入了自己的生活。他与AI共同完成的小说《机忆之地》,不仅展现了复杂的故事情节,还在一次省级文学比赛中获奖,显示了AI在创意领域日益增强的能力。
除了文学创作,AI还在视觉艺术领域展现出巨大潜力。沈阳的作品展中,一幅名为《幻桥灵影》的画作引起了关注。这幅画先是通过AI生成,再经过手工处理,并最终转化为陶瓷艺术品,体现了科技与传统技艺的完美结合。
AI的应用也扩展到了文化遗产保护方面。在山西应县木塔的修缮工作中,一只机器狗利用先进的3D视觉技术,精确检测木塔的每一处细微损伤。这种技术的应用为文物保护提供了科学依据,同时也提高了工作效率。
此外,AI还在教育领域发挥作用,帮助老年人记录个人经历,生成个人传记,使那些原本可能被遗忘的故事得以留存。
尽管AI在创作和保护文化方面表现出色,但也有人对其原创性提出了质疑。沈阳认为,关键在于人类如何更好地运用这项技术,比如优化提示词,以获得更理想的结果。
与此同时,AI在游戏产业中也大放异彩。《黑神话:悟空》这款游戏不仅重现了经典的孙悟空形象,还通过3D扫描和AI技术再现了中国古代建筑的风貌。这款游戏的成功不仅带动了山西文化旅游的发展,也让传统文化焕发了新的生机。
在文化表现形式上,线下演出依然占据重要地位。无论是舞剧《咏春》还是沉浸式戏剧,都吸引了大量观众。数据显示,2025年“五一”期间,全国营业性演出场次达到3.35万场,观众人数超过千万人次。而小剧场和演艺新空间的兴起,则为城市注入了更多的文化活力。
文化空间的多样化发展也在不断推进。从上海的“垂直百老汇”到郑州的“只有河南戏剧幻城”,这些创新的空间设计让人们能够在不同场景中体验文化魅力。而沉浸式的戏剧体验,更是让观众从旁观者转变为参与者,感受到文化的亲和力。
文博会期间,各种机器人表演同样引人注目。从弹琴的仿人机器人到集体舞蹈的机器人团队,无不展示了人工智能技术的进步及其在娱乐领域的广泛应用。短短五天时间,文博会吸引了超过220万人次参与,充分体现了公众对科技创新的关注和热情。