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国家艺术基金音乐理论人才培养项目课程综述（三十）

利盖蒂的小提琴协奏曲及他的新型、不纯粹、多调式音乐语言

2018年7月28日，由上海音乐学院主办、上海音乐学院研究生部承办、张巍教授主持的“国家艺术基金——音乐理论人才培养项目”课程进入了最后一天的集中授课。当天的课程由来自德国汉诺威音乐和戏剧学院的沃尔克·赫尔宾（Volker Helbing）教授讲授，内容涵盖利盖蒂的小提琴协奏曲第一乐章、第二乐章及他的创新、非传统、多调式的音乐语言。

利盖蒂小提琴协奏曲创作背景

小提琴协奏曲的创作历史源远流长，利盖蒂的小提琴协奏曲从1982年开始构思，直到1992年才最终完成。1980年，利盖蒂在创作《Le Grand Macabre》（音乐剧“大恐怖”）后遇到了创作瓶颈，这部歌剧在欧洲很受欢迎，但利盖蒂并不满意。此后，他决定改变自己的作曲风格。1982年，他创作了一部包含小提琴、圆号和钢琴的三重奏，被认为是后浪漫主义风格的作品，标志着他从先锋派音乐的转变。

1990年左右，利盖蒂重新思考了他的小提琴协奏曲，直至1990年首演之前，第一乐章才完成修改。修改后的小提琴协奏曲在1990年11月的一场演出后，利盖蒂认为乐队层次过多，影响了小提琴独奏部分的表现力。这部作品对演奏者来说难度很大，经过两年的反复修改，最终以五个乐章的形式公演。

利盖蒂小提琴协奏曲第一乐章

赫尔宾教授详细分析了利盖蒂小提琴协奏曲的第一乐章，特别是调音系统、节奏矩阵、音列和结构等方面。教授花费大量时间研究手稿，对比了1990年和1992年版本的差异。

1. 调音系统

1980年，利盖蒂在创作时思考了调性的使用问题，探索了调音系统的可能性。利盖蒂采用了独特的调音系统，通过变格定弦，希望创造出新的音效。例如，第一个和弦中的第一个音是空弦，#G是基础音，C与#B相对应，#F是七度。通过这种方式，利盖蒂希望使用纯律演奏混合织体，使音高发生细微变化。

2. 音列

教授指出，利盖蒂在协奏曲中广泛使用了音列。音列由二度和三度音块构成，呈现出特殊的结构，如对称结构。音列中包含了调性的暗示，如F大调、#F大调、bD大调等。

3. 节奏矩阵

利盖蒂对14世纪经文歌的节奏情有独钟，他使用了一些节奏模式，如5个16分音符和7个16分音符的组合。

4. 结构

第一部分包括呈示（1-33小节）。赫尔宾教授解释了利盖蒂是如何通过系统化的手法来呈现这些空弦，包括独奏小提琴和变格定弦中提琴。在后续的展开中，他同样使用了类似的手法，产生了13种和声的可能性。

利盖蒂小提琴协奏曲第二乐章

小提琴协奏曲的第二乐章名为《咏叹调、毫克图斯、圣咏》，其中“毫克图斯”是一种音乐风格类型，也代表一种作曲方法。这个乐章的旋律较为古老，但没有明显的民间音乐痕迹。乐章中，主题旋律由两个乐句组成，第二乐句重复一次。旋律围绕主音D运动，呈现出相似的三和弦曲线，调性模糊，可以视为利底亚调式、爱奥利亚调式或大调调式。

利盖蒂非常喜欢“自相似性”，并在作品中使用了计算机图形和曲线来表现这一特点。例如，他在创作中引入了Mandelbrot set（曼德尔布罗特集合）和Koch Curve（科赫曲线）等元素。

结论

通过赫尔宾教授的分析，我们可以看出利盖蒂小提琴协奏曲中音高组合的高度复杂性，以及他对传统音高逻辑的思考。利盖蒂不仅借鉴了传统民间音乐素材和中世纪音乐元素，还融入了二十世纪的新音乐理念。赫尔宾教授鼓励我们从多个角度对作品进行深入分析，寻找更多全面分析的可能性，以获得更有价值的研究成果。

课程结束后的感言

课程结束后，上海音乐学院研究生部主任张巍教授对赫尔宾教授表达了诚挚的感谢，并对研究生部孙宁宁老师及志愿者们的工作表示赞赏。张巍教授肯定了学员们一个月来的理论学习成果，强调了在高强度的培训后，学员们能够理解和掌握国际前沿的音乐理论，从而推动中国音乐理论的发展。

张巍教授要求学员们在未来的一个月中，将所学知识转化为实际应用，建立新的研究视角，为音乐理论的发展贡献力量。